Da culpa à existência: breve comparação entre um filme americano e um filme francês

Caché (de Michael Haneke) e Cabo do Medo (de Martin Scorsese) são filmes bastante próximos se nos determos no tema abordado. Ambos tratam de uma espécie de "terrorismo de privacidade", cuja principal marca é uma violação sistemática dos ambientes privados, criando uma sensação de insegurança e des(controle) nos seus personagens.

Em Cabo do Medo, sabemos quem é o autor desse "terrorismo", como também o sabem os personagens. O medo então é instalado dada a clareza da autoria das intimidações, suas motivações e sua vítima, na pele do advogado que não defendeu adequadamente um réu.

Em Caché, jamais saberemos quem é o autor das gravações que a personagem Georges (apresentador de um programa de televisão) recebe. Em alguns momentos, sua profissão pública é citada como possível motivação das gravações que recebe, mas esse aspecto é logo descartado. No seu caso, não ocorre como no filme de Scorsese, onde a intimidação decorre de sua atividade profissional, pública e por isso restrita a - boa ou má - conduta daquele profissional. Nesse aspecto, em Cabo do Medo restringe-se a incidência desse terror privado aos assuntos particulares, podendo se particularizar em um acidente da perigosa vida de advogado criminal, um ato de loucura de um criminoso liberto ou serem apenas conseqüências de um má exercício de sua profissão. Seja como for, a abrangência do ato está reclusa no que ele possui de incomum e de particular. Nesse filme, há que se procurar a culpa, pois há autores definidos e é isso mesmo que deseja o filme: estabelecer com o cinema de verdade revelada(tipicamente americano) se a culpa é do mal advogado ou do criminoso vingativo.

Caché não pretende dicotomizar a questão como Cabo do Medo. Sua não definição da autoria das fitas - que expõe a vida privada de Georges - demonstra a preocupação do filme em generalizar o problema, tornando-o existencial. A câmera que o filma é ela mesma um personagem que representa muito bem um papel que poderia ser resumido numa questão elementar do filme: caso o nosso passado nos cobrasse, em um determinado momento da vida, suas contradições, o que faríamos?

Essa questão jamais poderia ser feita, com tal poder, ao se personalizar a autoria das fitas. Elas ganham enorme força, pois as filmagens de Caché fazem parte de um atributo artístico para ensejar uma reflexão generalizada e existencial. O que está em jogo não é a culpa de um ou outro personagem humano, não se trata de autoria como em Cabo do Medo. Trata-se da questão existencial do filme - o que faríamos caso nos cobrem o peso do nosso passado? Há nisso não uma restrição, como no filme de Scorsese, fixada entre dois personagens; pelo contrário, há uma metáfora cinematográfica (as fitas) acerca de questões humanas.

E é isso que perturba em Caché, pois quanto mais anônima e despersonalizada se tornam as fitas, mais violentas se tornam as ações de Georges, a suposta vítima. Se há no filme violência explícita, ela é realizada por ele ao pressionar seu "amigo" de infância, provocando o seu suicido.

O interessante é pensar o quanto de Georges teríamos cada um de nós, caso recebêssemos fitas em casa cobrando o nosso passado. Ao proporcionar essa questão por meio da suas filmagens não-autorais, Caché torna pública uma questão particular e deixa o terreno da culpa - típico de uma cultura moralista americana - para passar à existência, uma tradição francesa.